sábado, 30 de octubre de 2010

Across the universe

Un recorrido por el universo de los sentidos

Preparé mi cama y mi lugar, ubiqué la pantalla, subí el volumen del home, y me acomodé para mirar y escuchar una película que hacía tiempo me venían recomendando. “Mirala, te va a encantar, y como sos vos, va a terminar y te vas a poner a escribir algo”. Dicho y hecho, aquí estoy.

Puse play y centré mi atención en ella. Tenía muchas expectativas, pero no había sido capaz de leer siquiera una línea de la sinopsis para que la sorpresa sobre su argumento fuera completa. Ya sabía lo que venía, claro, muchas canciones hermosas de los Beatles contextualizadas en una historia de video.

- La época, los años '60.
- El lugar, Estados Unidos - Nueva York.
- El contexto, la Guerra de Vietnam. 
Jude, un joven Liverpool emigró ilegalmente a Estados Unidos en busca de su padre biológico. Allí conoció a Max, un estudiante universitario sin interés en ese rumbo, y a su hermana Lucy. Al poco tiempo los dos muchachos se mudaron a Nueva York y comenzaron a vivir en el departamento de Sadie, una cantante de rock que buscaba guitarrista para su banda cuando incorporó a Jo-Jo y se enredó en una relación con él. Desde ese momento, no mucho pasó hasta que Lucy, buscando escapar de los recuerdos de su novio muerto en la guerra, siguió el camino de su hermano y se mudó con él a la gran ciudad. Como era predecible, ella y Jude se enamoraron.

Todo iba bien hasta que Max recibió una carta de reclutamiento del Ejército y fue enviado a combatir. Ese hecho marcó un punto de inflexión en la historia. Fue cuando Lucy comenzó a tomar conciencia sobre la atrocidad de la guerra y se unió a un grupo de activistas antibelicistas. Inmiscuida de lleno en las actividades y comprometida al cien por ciento con la causa, la mayoría de su tiempo comenzó a ser ocupado por la misma. Por su parte, a Jude le costó asimilar sus celos y la situación, por lo que la relación comenzó a deteriorarse hasta que Lucy lo abandonó y él volvió a su lugar de origen.

Durante la hora quince aproximadamente que transcurrió de película hasta aquí, las canciones de los Beatles fueron contextualizando cada situación. Interpretadas por cada personaje, a través de lo visual remiten a las sensaciones mentales más íntimas y psicodélicas, como cuando suena “I Am the Walrus” y los personajes viajan en el autobús de un gurú hippie (interpretado por Bono de U2). A  su vez, juega con el significado de las letras y la libre lectura de la poesía y el arte según cada subjetividad. Un ejemplo de esto es cuando suena “I Want You”, y se muestra el clásico dibujo de Abraham Lincoln apuntando con el dedo a Max, simbolizando al Ejército que lo solicitaba. Minutos después, continúan sonando las mismas palabras pero el significado de las imágenes cambia para remitirlas a una situación de amor.

La interpretación de las canciones es bastante diferente de las originales, pero buenas cada una en su esencia. En lo que respecta a la fotografía de la película, remite muchas veces a la psicodelia generada por el consumo de drogas en aquella época, situaciones en las que el abundante color y exacerbación combina secuencias que por momentos parecen video clips con versiones de los Beatles para canales de música. Por ejemplo, cuando suena “Strawberry Fields Forever” (una de las partes más lindas del filme) y Jude, en un paréntesis de locura por sus conflictos con Lucy, comienza a reventar frutillas y termina clavándolas en un mural simulando corazones sangrando.

Además de la música y los nombres de los protagonistas extraídos todos de canciones de la banda, las referencias a la época aparecen también en la representación de los personajes. La cantante Sadie es un claro prototipo de Janis Joplin y su guitarrista Jo-Jo parece un calco de Jimmy Hendrix.

Across de Universe es una película para acurrucarse y escuchar con el volumen bien en alto. El capital de su belleza no radica en la riqueza de su argumento, sino en la mixtura de sensaciones que genera al espectador durante dos horas que se convierten en una perfecta recorrida por el universo de los sentidos. Por momentos parece una montaña rusa que sube con total euforia, desciende con ese dramatismo que te hace un nudo en la garganta, y vuelve a ascender para dejarte tragar.  

        Elegir mirarla, es aceptar una invitación para dejarse cautivar con las escenas más primarias de amor y dolor. Porque con falta de inocencia me olvidé de contar… Jude regresa a Nueva York para buscar a Lucy y encontrarla con una canción (literalmente). Claro, como en casi toda película de amor, los protagonistas siempre terminan juntos para convencernos a nosotros, los espectadores conmovidos por 120 minutos de vaivenes de emoción, de que ese amor siempre es lo mejor. Ya lo dieron los Beatles…”All we need is love”.

Hasta la próxima.

Juliana D. Biurrún

jueves, 21 de octubre de 2010

Cromosoma reloaled

Estudio Sonar CTS
            Cromosoma X entró de nuevo al estudio. El lugar elegido fue Sonar CTS, esta vez para compartir con Lito Vitale (productor, arreglista, pianista, compositor), una de las figuras de renombre con más trayectoria en la música nacional. El objetivo del encuentro fue la grabación de dos canciones de la banda, con la participación en arreglos y producción de Vitale, que próximamente serán mezcladas y masterizadas por él en Buenos Aires. La actividad está enmarcada en el Festival Energías del Sur, donde la local se presentará el sábado 23 de octubre con Lito como invitado. 


            La consigna del día: Escribir en primera persona del plural lo que significó la experiencia de grabar con un GROSO. Decenas de sentimientos adjetivados se me enredan desde adentro. Montones de sonrisas se pelean por escaparse y derrapar por mi boca relajada. Muecas de complicidad conmigo misma y en recuerdo con mis compañeras de banda, mis colegas, mis coequiper musicales, pero sobre todo mis amigas. 

Cromosoma X junto a Lito Vitale

            La historia comienza así

            Entramos al estudio pasadas las diez de la mañana. Un ratito largo pasó entre el armando y microfoneando la batería, hasta que desde la dirección de las consolas se dio el ok para presionar rec. El objetivo, grabar la base con la guitarra, el bajo y la voz como guías. Otro par de horas marcó el reloj hasta conseguir la toma definitiva y dar paso al siguiente tema. 

            El mediodía estaba en su punto máximo cuando Vitale bajó por la escalera hasta donde estábamos nosotras, con los instrumentos colgados, los auriculares puestos y meta tocar y tocar.
Andrea Jara
CromoX - Voz y 2º guitarra
           
            AS fue la primera canción que comenzamos a trabajar con él. Se sumó con toda su profesionalidad, con total respeto, y nos sugirió como colega de par a par. Incorporamos los arreglos y entre toma y toma, surgieron conversaciones informales sobre gustos, música y opiniones. Fue en ese momento en que la figura de renombre quedó afuera. Puertas adentro era un integrante más que colaboraba con complicidad, opinaba sin modificar, aportaba y enseñaba con humildad.

            Antes de entrar al estudio teníamos la incertidumbre sobre si iba a llegar en papel de productor, o simplemente a sumar sin más algunos arreglos de piano o guitarra a lo que estaba hecho. Su participación fue sobria, sin sofocar ni inhibir. Con simpatía, predisposición y compromiso.
Caro Monte y Vitale
Batería - CromoX

            Qué podemos decir de este jueves 21 de octubre. Las cuatro integrantes de Cromosoma X terminamos la jornada completamente felices, súper satisfechas con la realización, pero sobre todo, rebalsadas por el honor que significó conocer y compartir con un músico de tal categoría. De sus cuatro décadas de trayectoria, puede destacarse que tocó con todos los que admiramos, grabó más de 30 discos y produjo a Patricio Rey y los Redonditos de Ricota…, entre muchas otras cosas.

Quien escribe estas líneas
Juliana Biurrún - CromoX - Bajo
           
            Lo mejor para un artista, es que un colega con sobrada experiencia lo aliente y aconseje. Que lo cultive con el conocimiento adquirido no de los libros de conservatorio, sino del año a año sobre el escenario y de la profesionalidad que implica dedicarse cien por ciento a algo desde siempre.

            Por eso el balance macro de la jornada se traduce en un par de pocas palabras; orgullo, satisfacción, proyección y sueños despiertos que no tienen intenciones de dormir… 

Hasta la próxima

Juliana D. Biurrún

domingo, 17 de octubre de 2010

Cultura Profética: Cuando lo dulce no empalaga

Siempre sentí una especie de rechazo hacia los productos musicales comerciales. Puede decirse que en cierto modo los ignoraba, prefería quedarme con lo viejo, lo clásico, lo desconocido. Con lo de generaciones pasadas, con eso que no se escuchaba en masa. 

Cultura en vivo
Durante los últimos años me pasó lo mismo con el raggae. De repente empezaron a aparecer en la radio canciones que sonaban casi todas iguales. Fue cuando en la región casi meteóricamente, el rojo, amarillo y verde se instalaron como bandera de tribu social y sinónimo de consumo de determinados productos al mejor estilo moda urbana. Ya no era el gusto por íconos del género como Gregory Isaacs, Bob Marley & the Wailers, Alpha blondy, Peter Tosh… Era un balazo de la industria cultural directo a la materia gris de los oyentes para convertirlos en pseudomarionetas de modos a seguir. Exagerada y rebuscada la apreciación, quizás sí, aunque muy, muy personal. 

Pero hace un tiempo bastante largo ya y contra mi blando rechazo a la masificación, escuché una banda que me voló la cabeza, literalmente. Su música y la fusión de estilos hecha siempre bajo el mango del raggae, sumado a las letras reflexivas, con contenido social y su retórica alejada de la metáfora tradicional, la distinguen del resto que abunda en el montón. 

Willy Rodríguez 
Voz, bajo y alma de C.P
Cultura Profética es su nombre. El mundo la conoció cuando la decena de puertorriqueños que la integran apareció 1998 con su disco primer disco, “Canción de Alerta”. Fue la hispano-sorpresa discográfica del año, 60 mil copias vendidas. Doce años pasaron desde aquel suceso hasta la actualidad, tiempo en que la banda sumó seis discos más en su haber, incluidos uno en vivo y otro tributo a Bob Marley. 

El crecimiento es un proceso casi paralelo y proporcional al paso del tiempo, pero no es condición sine quanón en su transcurso. Al escuchar una canción del primer disco, atender a sus detalles de letra y composición, y compararla con la producción del último, la calidad de la banda y sus músicos es la misma que hace una década. Siempre excelente. Pero lo que sobresale al oído es la evolución en la calidad de sonido adquirida. Basta con tomarse diez minutos para escuchar un track de “Canción de alerta”, seguido de uno del último para percibir la diferencia. Esto según mi criterio, es sumamente merituoso para la banda. Ella supo mantener su cualidad compositiva y apertura mental contra el paso del tiempo, para engendrar en sus canciones la mixtura y el color que la jerarquiza en el género. 

Portada del último disco
“LA DULZURA” es el más reciente trabajo de Cultura Profética (2010), y doce canciones integran los tracks. Su nombre personifica el espíritu romántico y metafórico que predomina en el mismo, ésta vez por sobre la conciencia social que caracteriza la historia de sus producciones. En este disco, sólo dos de ellas remiten a este tema (“Somos muchos” y “Verso terso”), para convertir a las diez restantes en una oda al amor, la complicidad, la entrega y la importancia de la independencia e individualidad en lo afectivo.

Reggae roots interpretado con contenido y conciencia. Escucharlo es como enchufar la mente a un transmisor de paz y reflexión. Invitarte a conocer esta banda es una cita de la que no te vas a arrepentir y en la que nunca te vas a aburrir. Es momento de explorar nuestras conciencias y abrir la cabeza hacia nuevos mundos. No te pierdas de escuchar este racimo de dulzura que no te va a empalagar…

Empezá por acá  
(Un deseo - M.O.T.A.):
Seguí con este… 
(Sube el humo - M.O.T.A.)
No te olvides de pasar por acá…
 (La complicidad - La dulzura)
Y hay un montón más por recorrer… Cuando quieras podés empezar. 

Cultura profética es

Willy Rodríguez (Bajo, Voz)
Boris Bilbraut (Batería, Voz)
Omar Silva (Guitarra, Bajo)
Juanqui Sulsona (Piano, Teclado)
Eliut González (Guitarra)
Daniel Ramírez (Órgano, Teclados)
Beto Torrens (Percusión)
Ilang Ilang Gutiérrez (Voz)
Kianí Medina (Voz)
Arturo Vergés (Trombón)
Eduardo Cosme (Trompeta)
Milton Barreto (Saxofón).

Cultura profética dice...

"Que las letras de mis temas son muy fuertes
Para una masa que no escucha solo baila, solo mueve mueve
Quieren que siga aquel modelo
Mucha promoción pero un sonido bien craquero
Pa' meterle el pie a la gasolina to's son buenos
Pero pocos saben darle al freno
Pero bueno, es que hoy todos quieren ser primero
Pero en cada examen que doy se van con cero..."

Sus discos son:

De estudio

 Canción de Alerta (1998)
Ideas Nuevas (199)
Diario (2002)
M.O.T.A. (2005)
La Dulzura (2010)

En vivo
Cultura en Vivo (2000)
Tribute to the Legend Bob Marley (2007)

Hasta la próxima...

Juliana D. Biurrún




sábado, 9 de octubre de 2010

Relato de una foto musicalizada: Cuatrombones en Arpillera Cultural

          Si tengo que describir la imagen de cuatro trombonistas tocando a la par, no puedo más que resaltar la simpatía a la vista que despliegan entre todos. Las caras infladas al punto de estallar, las cejas dobladas en formas extrañas, los ojos entre abiertos y cerrados cuasi deformados. Las venas hinchadas, el ceño fruncido como cantando desaforados, y siempre acompañados con movimientos de la cintura para arriba en una especie de baile con su instrumento, conforman los rasgos típicos que se dibujan en la retina al recordar sus secuencias.
          El cuarteto de trombones, “Cuatrombones, se presentó anoche en Arpillera Cultural. El conjunto está integrado por Franco Francisco en primer trombón, Danilo Lianquin en segundo, Mariano González en tercero y Sebastián Romero en trombón bajo, acompañados por Lisandro Parada en percusión.
          Si bien ésta es una formación típica, es extraño encontrar en Neuquén una agrupación así. De hecho es la única, la pionera, y como si fuera poco, alberga a casi todos los poquitísimos trombonistas que hay en la ciudad. Quien más trayectoria tiene en su ejecución es Sebastián Romero. Él comenzó a enseñarle al resto luego de mudarse hace cinco años a la región tras ganar un concurso para integrar la Orquesta Sinfónica de la Fundación del Banco Provincia. 
          Este instrumento novato en el lugar pero anciano en la música, comenzó de a poco a tomar más protagonismo en la escena local. Puede decirse que trajo consigo corrientes de cambio y renovación, que se sumaron a sus colegas saxo y trompeta para comenzar a insertarse de a poco en la escena under e independiente, ya no siendo exclusivos de orquestas y big bands.
          En un intento por relatar una foto musicalizada de lo que fue la presentación de Cuatrombones, puede decirse que el lugar parecía la reencarnación de los años 30, no por la moda ni vestimenta, sino por el ambiente. Luces tenues, tonos arena, botellas de vino en las mesas. La gente atenta escuchando a los vientos dorados y admirada con la sutileza y el color de la percusión que los acompañaba. El sonido a capela, sin amplificación. Natural, así como sale del pulmón. El volumen justo permitía distinguir cada instrumento por separado, pero también escuchar a tu compañero de al lado. 
          Estilos de los más variados conformaron el soundtrack del recital. Mambo, ska, reggae, jazz y bossa. Clásicos como “Kaya” y “Jamming” de Bob Marley, “Cariñoso” de Alfredo Rojas, "Garota de Ipanema" de Joao Gilberto, “Mambo number five” y “Trombumba”, entre otros. La selección generó un clima cálido y acogedor, mientras que los cuatro simpáticos trombonistas continuaron bailando sobre su cintura canción tras canción.
          La próxima presentación será el viernes 22 de octubre en el primer aniversario de la revista “Vanguardista”, junto a Grupo Lukumi en La Conrado Cultural (Irigoyen 138).


          Por su poco tiempo de vida, Cuatrombones todavía no cuenta con material de estudio para promocionar su trabajo, pero en este link se pueden escuchar algunas de sus versiones tocadas en vivo en los estudios de radio LU5 AM600. Por la naturaleza de la grabación, el audio no es de lo mejor, pero funciona como referencia digna para conocer un poco de su música.


Hasta la próxima


Juliana D. Biurrún

miércoles, 6 de octubre de 2010

The Jackpots y su excepción a la regla

En la vida hay que tener ambiciones y aspiraciones. Esas de las buenas, de las que te hacen remarla día a día y ponerte objetivos que aunque parezcan sueños, sean lo suficientemente alcanzables para convertirse en realidad.
Esa fue la meta de los Jackpots y lo que dejaron bien en claro con sus palabras, sus gestos y con la felicidad que emanaron desde el escenario el pasado sábado 2 de octubre, cuando presentaron su primer disco oficial nada más ni nada menos, que en el emblemático Cine Teatro Español. Hasta aquella noche la sala había sido pisada sólo por artistas nacionales e internacionales, pero nunca una banda regional se había atrevido a tal desafío. Fue cuando este cuarteto de bluseros decidió ser la excepción a la regla y decirle stop al monopolio de foráneos, apoderarse del escenario y presentar "Playing the blues by the rules".
La cita estaba prevista para las 22. Cerca de las 22.30, el track "Jigsaw Shuffle" dio comienzo al show. Alrededor de 300 personas estaban diseminadas en una sala que por momentos parecía una enorme reunión de amigos, una congregación de conocidos de conocidos, de gente encantada con lo que escuchaba, y de pies y cabezas moviéndose al ritmo del swing. 
El recital fue dinámico, con una lista de temas que osciló entre los típicos ritmos de blues, de esos que te recuerdan a las fotos en blanco y negro de tus viejos bailando en el antiguo álbum familiar, pasó por baladas bluseras de esas que te desgarran el corazón, y mientras tanto, se mezcló con algo de swing y hasta dejos de rock en alguna canción. 
Los Jackpots no estuvieron solos en el escenario, sino que contaron con una sección de vientos invitados de lujo: Mario Silveri en saxo tenor, Amadeo Bonaiuto en trompeta y Fabio Balbarrey en saxo barítono. A ellos se les sumó el reconocido guitarrista “Negro” López. Los cuatro aportaron un condimento fundamental de dinamismo al espectáculo, acompañaron de manera concisa y a la vez fueron grandes solistas cada uno en lo suyo. 
Puede decirse que la presentación tuvo todos los ingredientes que la convirtieron en una noche para más que recordar, tanto para la banda como para los presentes en el lugar. No fue sólo una recorrida impecable por las canciones de autoría del grupo y versiones. Fue una velada (por los tonos anaranjados de la iluminación) en la que no faltó la cuota de agradecimiento, de mensaje social, de emotividad, de recuerdos, de humor, de muestra de logros y hasta de romanticismo. 
Hacia la mitad del show los músicos colgaron sus instrumentos y “Pelu” colgó - con un poco de dificultad por la altura - una la pantalla gigante en la que se proyectó bien al estilo neoyorkino, una secuencia de imágenes de edificios con luces amarillas de una ciudad en blanco y negro. La misma estuvo intercalada con fotos de la banda y de sus producciones autogestionadas realizadas durante el último año y medio. Entre ellas, tomas con la ex Blacanblus, Cristina Dall, el famosísimo guitarrista y cantante Eddie C. Campbell, entre otras.
Como no podía faltar, la sección de agradecimientos lo volvieron a colocar a “Pelu” al frente, primero con la lectura puntual de personas que habían ayudado a la banda en este tiempo y esa noche en particular, entre ellos sonidistas, prensa, amigos, músicos y pareja. Ese fue el momento romántico de la noche, cuando con un tono cortito y tímido agradeció a Nora Reverz, su mujer. Un suspiro en masa se extendió por todo el teatro para darle lugar al enrojecimiento seguro de dos rostros, aunque por desgracia se escaparon a la vista de quien escribe. Hubiera sido muy lindo verlo en conjunto.
Situaciones emotivas hubo varias. Una de ellas fue durante la presentación del tema instrumental al estilo rythm change, "Rythm for George" de Rafo Grin. Esa noche su nombre cambió para apodarlo como "Rythm for Grin", dedicado a su familia y en agradecimiento al apoyo incondicional recibido durante todos estos años de melomanía. 
El humor dijo presente en la complicidad de los comentarios entre los músicos y su interacción con el público; y el mensaje social pintó con deseos de ausencia a la presencia de “Bigotes” en la ciudad. “No queremos nunca más un trabajador muerto por reclamar por sus derechos (en referencia a Carlos Fuentealba). Bigotes nunca más”, dijo el baterista aunando las voces de todos los integrantes.
Por todo esto y más, la noche del sábado 2 de octubre se convirtió en una fecha para recordar, en un antes y después de la música en la escena regional. Los Jackpots dieron el primer paso y con total profesionalidad se animaron al Cine Teatro Español. Dejaron muy en claro que están a la altura de cualquier músico de afuera, y que en Neuquén la cultura y el apoyo pisan fuerte. Ellos fueron los precursores de esto y los antecesores de muchos más que seguramente, más adelante tomarán las riendas del mismo desafío.
"Playing the blues by the rules", puede encontrarse en librería El Amante (Avenida Argentina 250) a un costo de 30 pesos. Fue grabado en Neuquén y mezclado en Buenos Aires, todo a pulmón y con el sabor de la autogestión. El sonido es excelente y puede considerarse como una de las joyitas de las producciones regionales. Muy recomendable.
“Rafo” Grin (primera guitarra), Damián Duflós (voz, armónica y guitarra), Juan José “Pelu” Sobarzo (batería) y Francisco López Minucci (bajo y contrabajo) son los Jackpots, y para conocer más de ellos y escuchar algo de su música podés visitar este link, estás invitado.

Juliana D. Biurrún
Fotos de Pablo Frizán

sábado, 2 de octubre de 2010

La ambición cultural de Energías del Sur

ENERGÍAS DEL SUR es el primer festival de arte joven realizado por la Municipalidad de Neuquén, con una prolongación en el tiempo de nueve días y actividades en simultáneo en diferentes locaciones. La producción general del evento está a cargo del subsecretario de Comunicaciones, Claudio Pustelnik, y la producción ejecutiva en manos de Carlos Urrutia.
Su cronograma abarca desde el 21 al 30 de octubre. Ofrece más de 60 propuestas y comprende siete sedes para la amplificación de las más variadas actividades culturales que durante el último tiempo ganaron terreno en la región.

El espíritu del festival y de los encargados de la organización, es brindar un espacio para estimular al arte joven y creciente a manifestarse. Intenta dar a conocer lo que muchos desarrollan día a día de manera independiente, para de esta manera, posicionar a la ciudad como referente cultural en la Patagonia. Con un espectro de lo más amplio, abarca actividades como la realización de murales, talleres de periodismo, concursos de fotografía, armado de guiones, danza, teatro, composición de canciones, exposiciones de diseñadores independientes, desfiles, nuevas tecnologías inmiscuidas en el arte, entre otros. 

Dentro de la programación del evento está prevista la integración del reconocido músico, arreglador y productor, Lito Vitale. El mismo entrará en el estudio con dos bandas locales para grabar dos canciones con cada una, y compartirlas luego en el escenario al aire libre que estará situado en Plaza de las Banderas. De estas sesiones quedará el registro de cuatro temas que darán forma a un EP del festival que oficiará de recuerdo y símbolo del movimiento cultural de la ciudad. 

Puede decirse que este es el proyecto cultural más ambicioso encarado por la Municipalidad en los últimos años. Con una agenda completísima y su riqueza concentrada en la variedad y multiplicidad de expresiones, promete convertirse en una gran oportunidad no solo para aquellos que buscan comunicar a través de su arte, sino también, para quienes deseen adentrarse en este mundo y participar de los diferentes talleres que conforman el evento. 

Para conocer en detalle el cronograma de actividades del festival, hace click en este link

Juliana D. Biurrún

viernes, 1 de octubre de 2010

HOME: La casa vista desde arriba

Desde el cielo todo es hermoso, se aleja del dolor y la fealdad. Las formas aéreas embellecen las cosas, pero el comentario que lo acompaña desnuda la realidad. Preparate.
El primer documental filmado íntegramente desde el aire y denominado HOME, fue presentado por representantes de la Confederación Mapuche y la Asociación de Docentes Biológicos de Argentina el miércoles 29 de septiembre en el auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).
Por medio de animaciones computarizadas y tomas reales, muestra una cronología completísima que va desde los inicios de la tierra hasta la actualidad. A través de su explicación, revela cómo y por qué la forma de vida actual del ser humano no es viable, dado que la tierra no puede soportar el impacto de sus excesos y aceleración.
Fue dirigido por el cineasta francés Yann Arthus – Bertrand y financiado en diez millones de euros por la multinacional PPR. La misma está conformada por un conglomerado de marcas de primer nivel, como Gucci, Franc y Puma entre muchísimas otras.
El film regala 90 minutos de vuelo sobre el planeta, sin mostrar a nadie puntal, sin entrevistas ni primeros planos. Sólo una voz en off acompañada de música mayoritariamente instrumental que complementa los matices del relato. Desde el cielo todo es hermoso, se aleja del dolor y la fealdad. Las formas aéreas embellecen las cosas, pero el comentario que lo acompaña desnuda la realidad.
Lo novedoso del mismo además de su modo de filmación, es que fue estrenado a nivel mundial y gratuito el 5 de junio del 2009, y actualmente se encuentra disponible en todos los formatos. Por eso según sus realizadores, “las ganancias no se cuentan en millones de euros, sino en millones de espectadores”.

Desde el minuto cero hasta el año millón
Su relato comienza cuando la tierra era sólo volcanes y nubes de carbón. Mientras, pasa por las primeras lluvias originadas por las altas temperaturas y la posterior conformación de océanos imposibles de congelar por la distancia entre el planeta y el sol. Cuenta así como estas primeras aguas arrastraron los minerales de las rocas volcánicas para salinizar los mares. Responde de esta manera y a lo largo de la cinta, a muchas preguntas sobre las que no conocemos las respuestas pero tampoco indagamos en sus por qués.
Desde allí avanza la historia. Tierra, agua, primeras formas de vidas unicelulares, plantas, animales, convivencia, círculo y vínculo. En la naturaleza, la sociedad y el mundo todo está vinculado. Sin ellos no existe la comunicación ni la retroalimentación, y si se rompen, se quiebra el equilibrio natural dentro del todo complementario.
El homo sapiens es el más afortunado de este proceso, porque obtuvo como regalo un mundo apto para vivir. Pero es ambicioso, el único animal que se mata entre sí no por instinto o necesidad, sino por elección. Es quien interviene en este proceso natural para acelerar sus tiempos y romper con el equilibrio que la evolución mantuvo durante millares y millares de años. A partir de aquí comienza nuestra historia de hoy.
El crecimiento de las industrias, la sobreexplotación de los recursos, el saqueamiento de los mismos, las abrumadoras diferencias sociales generadas por las posibilidades tecnológicas de unos y la sumisión de los no desarrollados. HOME parece por momentos exagerar todo a través de las imágenes, pero su mensaje no caduca ahí, sino que muestra en carne viva lo la crudeza de lo que a diario se ve en las noticias pero no se logra dimensionar. Muestra como las grandes urbes y metrópolis consumen sin tapujos a países donde habitan miles de personas que sobreviven por sus recursos naturales

Mérito artístico y profesional
El mérito de HOME nace a partir de un doble enfoque, el artístico y el profesional. El primero no sólo por la música casi ensamblada que acompaña cada secuencia; sino también por la calidad lograda en las imágenes animadas sobre los inicios de la tierra. El segundo, por la precisión para articular todas las partes del relato, sonido, tomas y filmación, con el nivel justo de combinación y retroalimentación.
Con velocidades de cámara excelentemente logradas, (sin descontar el enorme aporte de la música elegida para cada secuencia), los zoom in, zoom out y cenitales intensos, intercambiaban roles en su juego de dialéctica. Lejos desde el aire todo hermoso, armónico. Al acercarse, la cruda realidad de una ballena flotando muerta en el mar, cargueros gigantescos atrapando a miles de peces, cigüeñas extrayendo y extrayendo petróleo. En la toma inversa, desde cerca, el capot de un auto que consume una cantidad óptima de petróleo en la globalidad. Desde lejos, cientos y miles de ellos copando el terreno.
Pero según HOME no todo es negro. A pesar de que por momentos parece hacer sentir que el fin del mundo está cerca, concluye su visión con una concepción optimista y esperanzadora. Plantea que ya no hay que observar los daños cometidos, los recursos perdidos, los animales muertos, los suelos contaminados. Sino que hay que mirar lo que queda, lo que todavía no se conoce. Hay que amigarse con la naturaleza e invertir en el uso de energías renovables, en la reforestación. Hay que invertir y bregar por un cambio de conciencia, por el no dejar de usar, sino por hacerlo de otro modo.
De no girar el rumbo, en 20 años las nuevas generaciones se preguntarán, “¿por qué nadie reaccionó si todos conocían el peligro?”. Pero por el contrario, también podrán decir algo increíble: “Ante el peligro tuvieron el valor de cambiar la forma de vida”. Éste es el mensaje de HOME y su ganancia no cuantificada en millones de euros, sino en millones de nuevas conciencias.
Original, didáctico, educativo, conciencientizador, realista, comunicativo, apocalíptico y esperanzador. Sumamente recomendable, no solo para los interesados en lo ambiental, sino también para los amantes del cine, la música y el guión.

Juliana D. Biurrún